آشنایی با سبک گرافیتی یا نقاشی دیواری
فهرست مطالب
تاریخچه سبک گرافیتی
گرافیتی ریشه در تمدن‌های باستانی دارد. ابتدایی‌ترین اشکال گرافیتی در یونان و روم باستان یافت شده‌اند، جایی که نوشته‌ها و نقاشی‌های روی دیوارها به عنوان وسیله‌ای برای ارتباط مورد استفاده قرار می‌گرفتند. این نمونه‌های اولیه پایه‌های گرافیتی مدرن را بنا نهادند و بر نیاز انسان به گذاشتن اثری از خود بر جهان تأکید می‌کردند.
جنبش گرافیتی مدرن در دهه 1960 در فیلادلفیا آغاز شد و سپس در دهه‌های 1970 و 1980 در نیویورک شکوفا شد. این دوره شاهد ظهور “تگینگ” بود، جایی که هنرمندان امضای منحصر به فرد خود را روی فضاهای عمومی می‌گذاشتند. چهره‌های قابل توجهی مانند Taki 183 و Cornbread پیشگامان این جنبش بودند و الهام‌بخش موج جدیدی از هنرمندانی شدند که گرافیتی را به یک هنر پیچیده و مورد احترام تبدیل کردند.
گرافیتی به عنوان یکی از پویاترین و جذاب‌ترین اشکال هنری معاصر، جایگاه ویژه‌ای در دل شهرها و خیابان‌ها پیدا کرده است. اما علاقه‌مندان به هنر خیابانی و نقاشی دیواری می‌توانند این هنر را به خانه‌های خود نیز بیاورند. خرید تابلو نقاشی با طرح‌های گرافیتی و خیابانی، یک راه عالی برای افزودن جذابیت و انرژی به دکوراسیون داخلی است. این تابلوها نه تنها نمایانگر سبک زندگی شهری و مدرن هستند، بلکه می‌توانند با پیام‌های عمیق اجتماعی و فرهنگی که در دل خود دارند، فضاهای شخصی را غنی‌تر کنند.
آشنایی با سبک‌های گرافیتی
تگینگ
تگینگ ابتدایی‌ترین شکل گرافیتی است که شامل امضای هنرمند یا “تگ” است. تگ‌ها معمولاً با ابزارهای ساده‌ای مانند ماژیک یا اسپری رنگ سریعاً ایجاد می‌شوند. در حالی که اغلب به عنوان نوشته‌های بی‌ارزش نادیده گرفته می‌شوند، تگینگ یک عنصر اساسی در فرهنگ گرافیتی است که هویت هنرمند را نشان می‌دهد.
ترو-آپ
ترو-آپ‌ها از تگ‌ها پیچیده‌تر هستند اما همچنان نسبتاً ساده‌اند. آنها معمولاً شامل حروف بادکنکی یا طرح‌های سریع دو رنگ هستند. ترو-آپ‌ها برای ایجاد سریع و جلوگیری از شناسایی توسط مقامات طراحی شده‌اند و سرعت را با عناصر سبک‌شناسانه ترکیب می‌کنند
بلاک‌باستر
بلاک‌باسترها قطعات بزرگ و برجسته‌ای هستند که فضای دیواری زیادی را پوشش می‌دهند. این طرح‌ها اغلب از حروف ساده و بلوکی و رنگ‌های کم استفاده می‌کنند و هدفشان اعلام سلطه بر یک منطقه خاص است. بلاک‌باسترها نیاز به زمان و تلاش بیشتری نسبت به تگ‌ها یا ترو-آپ‌ها دارند و بیانگر کنترل و حضور هستند.
وایلدستایل
وایلدستایل یکی از پیچیده‌ترین و مفصل‌ترین اشکال گرافیتی است. این سبک شامل حروف متقابل، فلش‌ها و سایر عناصر است که یک ترکیب بسیار سبک‌شناسانه و انتزاعی ایجاد می‌کند. قطعات وایلدستایل خواندن‌شان دشوار است و اغلب تنها توسط سایر هنرمندان گرافیتی فهمیده می‌شوند و آنها را به شکل ارتباط کدگذاری‌شده درون جامعه گرافیتی تبدیل می‌کند.
پیس (شاهکار)
پیس یا شاهکار یک کار گرافیتی بسیار مفصل و صیقلی است. پیس‌ها معمولاً شامل رنگ‌های متعدد، طراحی‌های پیچیده و برنامه‌ریزی قابل توجهی هستند. ایجاد یک پیس نیاز به مهارت و زمان زیادی دارد و آنها معمولاً در مکان‌هایی یافت می‌شوند که هنرمند بتواند بدون وقفه کار کند
شابلون
گرافیتی شابلونی شامل ایجاد تصاویر یا متن با اسپری رنگ روی شابلون آماده است. این سبک امکان طراحی‌های دقیق و تکراری را فراهم می‌کند و اغلب برای نظرات سیاسی یا اجتماعی استفاده می‌شود. بنکسی یک هنرمند مشهور است که برای آثار تحریک‌کننده شابلونی‌اش شناخته شده است.
استیکر (اسلپ)
گرافیتی استیکری، که به عنوان “اسلپ” نیز شناخته می‌شود، شامل ایجاد طرح‌ها روی برچسب‌های چسبناک و چسباندن آنها روی سطوح است. این سبک امکان کاربرد و توزیع سریع را فراهم می‌کند و آن را به انتخابی محبوب برای هنرمندان خیابانی تبدیل می‌کند که می‌خواهند آثار خود را به طور گسترده منتشر کنند.
تکنیک‌ها و ابزارهای سبک گرافیتی
هنرمندان گرافیتی از تکنیک‌ها و ابزارهای مختلفی برای ایجاد آثار خود استفاده می‌کنند. در اینجا برخی از روش‌های رایج آورده شده است:
اسپری رنگ
اسپری رنگ پرکاربردترین ابزار در گرافیتی است. این ابزار امکان استفاده سریع و ایجاد طیف وسیعی از اثرات، از خطوط ظریف تا ضربات گسترده را فراهم می‌کند. هنرمندان اغلب از نازل‌های مختلفی برای دستیابی به پهنای اسپری متفاوت استفاده می‌کنند.
ماژیک‌ها
ماژیک‌ها برای تگینگ و کارهای دقیق استفاده می‌شوند. آنها در اندازه‌ها و رنگ‌های مختلف عرضه می‌شوند و برای سبک‌های مختلف گرافیتی انعطاف‌پذیری فراهم می‌کنند.
شابلون‌ها
شابلون‌ها امکان طراحی‌های دقیق و تکراری را فراهم می‌کنند. هنرمندان شابلون‌ها را از موادی مانند مقوا یا پلاستیک ایجاد می‌کنند و سپس رنگ را از روی آن اسپری می‌کنند.
چسب
برای چسباندن پوسترها یا طرح‌های کاغذی به دیوارها با استفاده از یک چسب ساخته شده از آرد و آب است. این تکنیک به دلیل توانایی در پوشش سریع مناطق بزرگ و دوام چسب محبوب است.
معرفی برجسته ترین هنرمندان سبک گرافیتی ایران و جهان
هنر گرافیتی به عنوان یکی از چشم‌گیرترین و پویاترین اشکال هنری معاصر، نقش مهمی در فرهنگ شهری ایفا می‌کند. در این بخش با چند نفر از محبوب‌ترین گرافیتی آرتیست‌های معاصر آشنا می‌شویم که آثارشان تاثیرات عمیقی در جوامع مختلف داشته است.
بنکسی (Banksy) - نقاش خیابانی بریتانیایی
بنکسی، هنرمند گرافیتی بریتانیایی با نام مستعار Banksy، یکی از شناخته‌شده‌ترین چهره‌های دنیای هنر خیابانی است. او با خلق آثار درخشان و اغلب با پیام‌های سیاسی و ضدجنگ، توجهات زیادی را به خود جلب کرده است. هویت اصلی بنکسی همچنان در ابهام است، اما آثارش به وضوح بیانگر نظرات و دیدگاه‌های اوست. آثار معروف او شامل “Flying Copper” که پلیس مسلح بریتانیایی را با بال فرشته و ایموجی اسمایل به نمایش می‌گذارد و “Bomb Hugger” که زنی جوان را در حال در آغوش گرفتن یک بمب نشان می‌دهد، می‌باشد. همچنین، اثر “Slave Labour” به شکلی رک‌تر اعتراضات اجتماعی او را بیان می‌کند.
اینو (Ino) - هنرمند نقاش یونانی
اینو، هنرمند گرافیتی یونانی با نام مستعار Ino، یکی از چهره‌های برجسته هنر خیابانی در یونان است. او با تکیه بر رنگ خاکستری، چند نقاشی دیواری ارزنده در کشورش خلق کرده است. اینو نیز مانند بسیاری از هنرمندان دیگر این شاخه، اعتراض به نابرابری اجتماعی را در آثارش به تصویر می‌کشد. یکی از آثار برجسته او “Democritus and the child” است که فیلسوف یونانی دمکریتوس را در حال چشم در چشم شدن با یک پسربچه نشان می‌دهد.
ادواردو کبرا (Eduardo Kobra) - نقاش دیواری اهل سائوپائولو
ادواردو کبرا، هنرمند محبوب جنوب برزیل و یکی از مشهورترین فعالان این زمینه در عصر ماست. او که در سال ۱۹۷۵ به دنیا آمده، نقاشی‌های خیابانی خود را در پنج قاره به تصویر کشیده و از این جهت، یکی از رکوردداران برتر دنیا به شمار می‌رود. آثار کبرا اغلب با مضامین ضد جنگ، ضد نژادپرستی و ضد خشونت همراه است و بر صلح و برقراری عدالت اجتماعی تأکید دارد. او یکی از قدرتمندترین و حرفه‌ای‌ترین نقاشان سه‌بعدی بر دیوار است. اثر “Las Etnias” (اقوام) از این هنرمند، بزرگ‌ترین نقاشی دیواری جهان محسوب می‌شود.
نقاشی دیواری معاصر در ایران
در حدود سال ۲۰۰۰، گرافیتی‌کار ایرانی به نام اسنس یکی از اولین طرح‌های این هنر خیابانی را در تهران به نمایش درآورد. بعد از آن، چند فیلم داستانی و مستند ایرانی در زمینه نقاشی دیواری و ابعاد جامعه‌شناسانه‌اش ساخته شد. هنر گرافیتی در ایران نیز با هنرمندان بااستعداد و تاثیرگذار خود به رشد و توسعه ادامه می‌دهد.
تنها (a1one) - گرافیتی کار تهرانی
تنها، یکی از هنرمندان گرافیتی توانای تهران است که با نام مستعار a1one شناخته می‌شود. او در اکثر کارهایش بر واژه حقیقت تأکید می‌کند و هنر خود را در محله‌های اکباتان و آپادانا و همچنین در شهرهای دیگر ایران و جهان به نمایش گذاشته است. آثار تنها با محبوبیت و اقبال جهانی همراه بوده و حقیقت ایرانی‌اش را به دنیا عرضه کرده است.
ماد (MAD) - گرافیتی کار ایرانی
ماد، هنرمندی است که سبک نقاشی خیابانی با استنسیل یا شابلون را دنبال کرده است. آثار او نیز مانند بسیاری از همکارانش مضامین ضد جنگ و صلح‌طلب دارد و گاهی این مفاهیم را با نگاه طنزآمیز بیان می‌کند. ماد تلاش کرده شابلون‌های آثارش را به دیگر نقاط جهان نیز بفرستد.
مهدی قدیانلو - نقاش دیواری معاصر
مهدی قدیانلو یکی دیگر از هنرمندان برجسته ایرانی است که با نقاشی دیواری در نماهای شهری بدظاهر، تغییرات زیبایی ایجاد کرده است. این زیباسازی‌ها تحت نظر شهرداری تهران انجام شد و به این ترتیب دیوارهای بتن‌ساز و بی‌رنگ و رو به نقاشی‌های دیواری زیبای سورئال تبدیل شدند. قدیانلو بعدتر در لندن نیز آثاری از خود به جا گذاشت و به این ترتیب نقشی در رساندن پیام هنر جدید ایران به جهان ایفا کرد.
هنر گرافیتی با هنرمندان پرتوان و خلاق خود، همچنان به رشد و تاثیرگذاری خود در سراسر جهان ادامه می‌دهد. این هنر به عنوان یکی از مهم‌ترین نمادهای اعتراضات اجتماعی و بیان هنری، جایگاه ویژه‌ای در فرهنگ معاصر دارد.
برای کسانی که به دنبال آثار هنری با کیفیت و با ارزش هستند، خرید تابلو نقاشی رنگ روغن یک انتخاب بی‌نظیر است. این نوع تابلوها با استفاده از تکنیک‌های برجسته و رنگ‌های غنی، زیبایی و عمق خاصی به دیوارهای شما می‌بخشند. خرید تابلو نقاشی رنگ روغن با طرح‌های گرافیتی و خیابانی، می‌تواند ترکیبی از هنر سنتی و مدرن را به ارمغان بیاورد و تجربه‌ای منحصر به فرد از دنیای هنر را به خانه‌ها و دفاتر شما هدیه دهد. این آثار هنری نه تنها زیبا هستند، بلکه نشان‌دهنده عشق و توجه به هنر و فرهنگ معاصر نیز می‌باشند.
تاثیر فرهنگی سبک گرافیتی یا نقاشی دیواری
گرافیتی چیزی فراتر از یک هنر است؛ یک پدیده فرهنگی است که مسائل اجتماعی، هویت فردی و پویایی‌های جامعه را منعکس می‌کند. در اینجا برخی از راه‌های تاثیر گرافیتی بر فرهنگ آورده شده است
نظرات سیاسی و اجتماعی
گرافیتی اغلب به عنوان یک سکوی نظرات سیاسی و اجتماعی خدمت می‌کند. هنرمندان از فضاهای عمومی برای بیان نظرات خود درباره مسائلی مانند نابرابری، فساد و حقوق بشر استفاده می‌کنند. این شکل از بیان می‌تواند فکرانگیز باشد، الهام‌بخش تغییر باشد و صدایی به جوامع حاشیه‌نشین بدهد.
زیبایی‌شناسی شهری
گرافیتی به زیبایی‌شناسی شهری کمک می‌کند و فضاهای بی‌روح یا نادیده گرفته شده را به محیط‌های زنده و پویا تبدیل می‌کند. نقاشی‌های دیواری و قطعات بزرگ می‌توانند محله‌ها را احیا کنند و آنها را به گالری‌های فضای باز تبدیل کنند که گردشگران را جذب کرده و افتخار جامعه را تقویت می‌کنند.
هویت و جامعه
برای بسیاری از هنرمندان، گرافیتی وسیله‌ای برای بیان خود و هویت است. این امکان را به افراد می‌دهد که اثر خود را بر جهان بگذارند، با افراد هم‌فکر ارتباط برقرار کنند و در جامعه گرافیتی شناخته شوند. فرهنگ گرافیتی حس تعلق و رفاقت را بین هنرمندان پرورش می‌دهد.
تجاری‌سازی و پذیرش اصلی
در سال‌های اخیر، گرافیتی پذیرش اصلی و تجاری‌سازی را به دست آورده است. هنرمندان گرافیتی برای پروژه‌های هنر عمومی، کمپین‌های تبلیغاتی و نمایشگاه‌های گالری به کار گرفته می‌شوند. این تغییر گرافیتی را به قلمرو هنر شناخته شده وارد کرده و تصورات سنتی از آنچه که هنر مشروع است را به چالش می‌کشد.
آشنایی با سبک گرافیتی یا نقاشی دیواری شامل درک تاریخچه، سبک‌ها، تکنیک‌ها و اهمیت فرهنگی آن است. گرافیتی یک هنر چندوجهی است که فراتر از خرابکاری صرف است و وسیله‌ای قدرتمند برای بیان و ارتباط است. همانطور که جامعه همچنان به پذیرش و قدردانی از گرافیتی می‌پردازد، بدون شک این هنر عنصری زنده و پویا از فرهنگ شهری باقی خواهد ماند.
در نتیجه، گرافیتی یک هنر همیشه در حال تکامل است که نبض زندگی شهری را منعکس می‌کند. با بررسی سبک‌ها و تکنیک‌های مختلف آن، به درک عمیق‌تری از خلاقیت و پیام‌های پشت این رسانه جذاب دست می‌یابیم. چه به عنوان شکلی از اعتراض، وسیله‌ای برای بیان شخصی، یا زیباسازی فضاهای شهری، گرافیتی همچنان یک عنصر حیاتی و تاثیرگذار در هنر معاصر است.
