کوبیسم چیست؟ویژگی ها و نقاشی های معروف سبک کوبیسم
کوبیسم سبک جدیدی در دنیای هنر است که در اثر جنبش‌های هنری اوایل قرن بیستم به وجود آمد و نقطه عطفی در تاریخ هنر مدرن به مشار می‌رود. این جنبش ابتدا در نقاشی‌ها به وجود آمد و پس از آن، راه خود را به دنیای مسجمه‌سازی نیز باز کرد. در این سبک، قالب‌های سنتی شکسته می‌شوند و پرسپکتیو تغییر می‌کند. در واقع، کوبیسم تلاسی برای ورود به صفحه دو بعدی نقاشی است که بر اساس اشکال هندسی کار می‌کند. تابلو نقاشی رنگ روغن یکی از رسانه های اصلی برای خلق آثار کوبیستی بوده و نقاشان با استفاده از این روش ، به و تحلیل فرم‌ها و اشکال پرداخته‌اند.
فهرست مطالب
کوبیسم چیست
کوبیسم نوعی سبک هنری است که در حدود سال ۱۹۰۷ توسط دو هنرمند بزرگ، پابلو پیکاسو و ژرژ براک، پایه‌گذاری شد. این دو هنرمند با همکاری نزدیک خود، راهی را آغاز کردند که منجر به شکل‌گیری سبک جدیدی در دنیای هنر شد. این دو هنرمند با تجزیه و تحلیل اشیا و بازسازی اشکال هندسی تابلوهای منحصر به فردی را خلق کردند. این سبک نقاشی توانست زمینه را برای بروز جنبش های هنری دیگر مانند فوتوریسم، دادائیسم و سورئالیسم باز کند.(در مطلب آشنایی با سبک سورئالیسم بیشتر توضیح داده ایم) کوبیسم تحولات بسیار بزرگی را در دنیای هنر به وجود آورد و حتی توانست وارد دنیای معماری و طراحی شود. این سبک هنری به هنرمندان اجازه می‌دهد از محدودیت‌های پرسپکتیو خطی فراتر روند و به اکتشاف بعد‌های جدیدی از واقعیت بپردازند. این روزها، به سبکی که پیکاسو و براک مبدع آن بودند، کوبیسم ساده گفته می‌شود. زیرا پس از آن، از دل این سبک، فازهای دیگری متولد شدند که هر یک دارای ویژگی‌های خاصی هستند.
ویژگی‌های کوبیسم
ویژگی بارز کوبیسم استفاده از اشکال هندسی مانند مکعب‌ها، مخروط‌ها و کره‌ها برای شکستن اشیا و بازنمایی آنها از دیدگاه‌های متعدد در یک تصویر واحد است. این جنبش از دو فاز عمده تشکیل شده است: کوبیسم تحلیلی و کوبیسم سنتزی که به شرح زیر هستند:
- کوبیسم تحلیلی: کوبیسم تحلیلی اشیا را به اجزای هندسی تجزیه می‌کند و همزمان چندین پرسپکتیو را در یک تصویر ارائه می‌دهد.
- کوبیسم سنتزی: این فاز به‌عنوان واکنشی به پیچیدگی‌های کوبیسم تحلیلی ظهور یافت که بر ساده‌سازی اشکال و استفاده از تکه‌های رنگی و بافت‌ها برای ایجاد تصویر تاکید دارد.
نقاشی های معروف سبک کوبیسم
کوبیسم نوعی سبک نقاشی است که به بازنمایی واقعیت از طریق اشکال هندسی می‌پردازد و توانسته است راه خود را به دنیای هنر، مجسمه‌سازی و هنر و معماری باز کند. در ادامه، به معرفی نقاشی‌های معروفی می‌پردازیم که با استفاده از این سبک طراحی شده‌اند.””در دنیای هنر، خرید تابلو نقاشی می‌تواند فرصتی منحصر به فرد برای زیباسازی فضای زندگی و کار شما باشد.
دوشیزگان آوینیون، اثر پابلو پیکاسو
این اثر یکی از نقاشی‌های بزرگ است که انقلابی را در دنیای مدرن به وجود آورد. پرده آوینیون نقاشی جسورانه از زنانی است که با اشکال هندسی ساده نمایش داد می‌شوند. در این تابلو، نگاه پیکاسو به هنر غیر غربی است اثرپذیری آن از سبک آفریقایی به وضوح دیده می‌شود. دوشیزگان آوینیون با نقض قواعد سنتی و نمایش بی‌پرده‌ی تمایلات جنسی، پیشگام جنبش کوبیسم به شمار می‌رود و در موزه‌ی هنر مدرن نیویورک نگهداری می‌شود.
گرنیکا، اثر پابلو پیکاسو
گرنیکا یکی از مشهورترین آثار پیکاسو است که نوعی واکنش هنری او به بمباران شهرک گرنیکا به شمار می‌رود. این اثر، که نمادی از صلح است، درد و رنج مردم را در زمان جنگ به تصویر می‌کشد. گرنیکا با تاثیرگذاری عمیق بر نسل‌ها در سراسر دنیا مورد توجه قرار گرفت.
خانه‌های روستای استاک، اثر ژرژ براک
ژرژ براک، همراه و همکار نزدیک پیکاسو در خلق و رشد سبک کوبیسم، با آثاری مانند خانه‌های روستای لستک، فضا و اشکال را در نقاشی به تصویر می‌کشد. این نقاشی، که هیچ خط افقی در آن دیده نمی‌شود و از سایه‌زنی سنتی بی‌بهره است، یکی از نقاشی‌های معروف در این حوزه است.
ویولن و پالت، اثر ژرژ براک
این اثر یکی دیگر از تلاش‌های براک در استفاده از اشکال هندسی و فضاسازی کم‌عمق است. این نقاشی با استفاده از رنگ‌های خنثی و تاکید بر ساختارهای مسطح خلق شده است و براک به تجسم موضوعاتی مانند آلات موسیقی پرداخته است که نشان‌دهنده‌ی تلاش برای نمایش دیدگاه‌های متفاوت از یک موضوع مشابه است.
انواع سبک کوبیسم
کوبیسم، به‌عنوان یکی از جنبش‌های هنر مدرن توانسته است آثار زیادی را بر دنیا بگذارد. همین امر باعث شده است که از دل این سبک، شاخه‌های دیگری نیز متولد شوند که هر یک دارای ویژگی‌های منحصر به فردی هستند. در ادامه، به معرفی این سبک‌ها می‌پردازیم.
کوبیسم تحلیلی
کوبیسم تحلیلی، که از سال ۱۹۰۷ تا ۱۹۱۲ رایج بود، به تجزیه و بازسازی اشیا به اشکال هندسی از زوایای مختلف در یک تصویر واحد می‌پردازد. در این دوره، هنرمندان به‌جای استفاده از رنگ‌های زنده و درخشان، از طیف وسیعی از رنگ‌های خنثی مانند خاکستری، قهوه‌ای و آبی تیره استفاده می‌کردند. این رویکرد به آنها اجازه می‌داد تا بر جنبه‌های ساختاری اشیا تمرکز کنند و تصاویری را خلق کنند که بیشتر به پازل‌های هندسی شبیه بود تا نمایش واقعی از واقعیت.
کوبیسم سنتزی
کوبیسم سنتزی که از حدود ۱۹۱۲ شکل گرفت، به‌عنوان واکنشی به پیچیدگی‌های کوبیسم تحلیلی ظهور یافت. این شاخه از کوبیسم، بر ساده‌سازی و تلفیق اجزا و اشکال در نقاشی‌ها تاکید دارد. هنرمندان در این دوره استفاده از رنگ‌های روشن‌تر و زنده‌تر را شروع کردند و مواد و بافت‌های متنوعی مانند روزنامه یا کاغذ بسته‌بندی را در آثار خود مورد استفاده قرار دادند. کوبیسم سنتزی به هنرمندان اجازه می‌دهد تا با تکه‌های واقعیت بازی کنند و تصاویری را ایجاد کنند که ترکیبی از واقعیت و تخیل هستند.
کوبیسم اورفیک
کوبیسم اورفیک که شاخه‌ای کمتر شناخته شده از کوبیسم است، بر تاثیر رنگ و فرم بر احساسات تمرکز دارد. این سبک، که توسط رابرت دلونه و دیگر هنرمندان به دنیا معرفی شد، به اکتشاف ارتباط بین رنگ‌ها و احساسات بیننده می‌پردازد. کوبیسم اورفیک با استفاده از رنگ‌های درخشان و اشکال هندسی به ایجاد تجربه‌های بصری شاد و زنده می‌پردازد که فراتر از تصویرسازی محض است.
جایگاه کوبیسم در هنر مدرن
کوبیسم، با تمامی شاخه‌ها و تحولات خود، نقشی کلیدی در شکل‌دهی به هنر مدرن داشته است. این سبک نه تنها به هنرمندان اجازه داد تا راه‌های جدیدی را برای درک و بیان واقعیت کشف کنند، بلکه بر جنبش‌های هنری بعدی از جمله فوتوریسم، سوررئالیسم و آبستره اکسپرسیونیسم نیز اثرگذاشت. کوبیسم، با نوآوری‌های خود در استفاده از فرم، رنگ و پرسپکتیو، یکی از مهم‌ترین و اثرگذارترین جنبش‌ها در تاریخ هنر به شمار می‌رود.
هنرمندان معروف کوبیسم
در این بخش، به معرفی چند تن از هنرمندان معروف کوبیسم و شاخص‌ترین آثار آنها می‌پردازیم.
پابلو پیکاسو
پابلو پیکاسو، بدون شک، اولین نامی است که در ارتباط با کوبیسم به ذهن می‌رسد. او، به همراه ژرژ براک، این جنبش هنری را پایه‌گذاری کرد و آثار او از مهم‌ترین نمونه‌های این سبک به شمار می‌روند. «دوشیزگان آوینیون» و «گرنیکا» از جمله آثار شاخص او هستند که اثر عمیقی بر هنر مدرن داشته‌اند.
ژرژ براک
ژرژ براک، هنرمند فرانسوی و همکار نزدیک پیکاسو، به عنوان یکی از پایه‌گذاران اصلی کوبیسم شناخته می‌شود. آثار او مانند «خانه‌های روستایی لستک» و «میز و بطری‌ها»، با استفاده از اشکال هندسی و پرسپکتیوهای مختلف، ابعاد جدیدی از تصور و فرم را به نمایش می‌گذارند.
خوان گریس
خوان گریس، نقاش اسپانیایی، یکی دیگر از چهره‌های برجسته کوبیسم است. او شهرتش را مدیون تسلط بی نظریش بر کوبیسم سنتزی است و آثاری مانند «گیتار و کتاب» از او به جا مانده است که با استفاده از تکنیک‌های برش و ترکیب، اثرگذاری عمیقی بر جنبش هنری دنیای مدرن داشته است.
آلبرت گلیز
آلبرت گلیز، هنرمند فرانسوی-آلمانی، نقش مهمی در توسعه و گسترش کوبیسم داشت. آثار او که شامل نقاشی‌ها و مجسمه‌هایی با استفاده از اشکال هندسی است، بر اهمیت فرم و ساختار در هنر تاکید دارد.
فرنان لژه
فرنان لژه دارای آثاری است که رنگ‌های جسورانه و اشکال هندسی را به هم می‌آمیزند و همین امر باعث شده است که یکی از هنرمندان کلیدی کوبیسم به شمار رود. او با نگرشی متفاوت به کوبیسم، تلاش کرد این سبک در نقاشی را به زندگی روزمره و فرهنگ مردم عامه نزدیک کند.
سوالات پرتکرار در مورد سبک کوبیسم
در این قسمت تلاش می‌کنیم به سوالات پرتکرار شما در این زمینه پاسخ دهیم.
کوبیسم چهره چیست؟
استفاده از سبک کوبیسم در طراحی چهره کوبیسم چهره نامیده می‌شود. با استفاده از این سبک می‌توان پرتره کشید. نقاشی مارا دورا پیکاسو مدل خوبی بر این سبک است.
کوبیسم مدرن چیست؟
این سبک نقاشی بر دنیای مدرن اثرات زیادی گذشته است. در دنیای امروزی، این سبک به بیننده اجازه می‌دهد که خودش تصویر را تفسیر کند و مانند نقاشی رئال، هیچ پیش داوری به بیننده داده نمی شود.
