معرفی 11 سبک نقاشی + معرفی مهمترین آثار هر سبک نقاشی

فهرست مطالب
بسیاری از افراد زمانی که میخواهند برای خرید تابلوی نقاشی اقدام کنند، به دنبال سبک خاصی از نقاشی هستند یا حتی ممکن است سوالاتی در مورد سبک به کار رفته در تابلو نقاشی رنگ روغن یا هر اثر هنری دیگری داشته باشند. سبک نقاشی به شما نشان میدهد که نقاشی با کدام نقطه نظر طراحی شده است و چه فضایی در نقاشی حاکم است. نقاشی مینیاتوری، رئالیسم، سورئالیسم و غیره از جمله سبک های نقاشی رایج در جهان هستند که در ادامه به معرفی سبک های نقاشی روی بوم می پردازیم.
انواع سبک های نقاشی مدرن
هنر نقاشی در گذر سالها در سبکهای مختلفی اجرا شده است. سبک نقاشی به مجموعه رفتارهای زیباییشناسانه در دورههای مختلف گفته میشود که هر کدام ویژگیهای خاصی دارند. انواع سبک های نقاشی به صورت زیر هستند:
- رئالیسم
- رمانتیسم
- امپرسیونیسم
- اکسپرسیونیسم
- دادائیسم
- سورئالیسم
- کوبیسم
- سمبولیسم
- فوتوریسم
- فوویسم
- مینیمالیسم

رئالیسم
رئالیسم در لغت به معنای «واقعگرایی» است. در این سبک نقاشی، هنرمند واقعیت را به تصویر میکشد یا حداقل از عناصر واقعی در اثر خود استفاده میکند و نقش تخیل را به حداقل میرساند. هنرمندان رئالیست از تلاش برای زیبا یا زشت نشان دادن مسائل خودداری میکنند و فقط مسائل واقعی را به تصویر میکشند. ترسیم موجودات خیالی و حتی اموری که با چشم دیده نمیشوند، در این سبک ممکن نیست. بسیاری از هنرمندان رئالیست برای نمایش زندگی روزمره و اجتماعی به سراغ این سبک میروند. در بسیاری از نقاشیهای این سبک، تصاویری از مردم خیابان و بازار، انواع کسب و کارها و افراد عادی قابل مشاهده هستند. از هنرمندان برجستهای که آثار خود را در این سبک نقاشی خلق کردهاند میتوان به گوستاو کوربه، انوره دومیه و ژان فرانسوا میله اشاره کرد.
نقاشی های معروف سبک رئالیسم
نقاشیهای معروف سبک رئالیسم به شرح زیر هستند:
- کلینیک گراس نوشته توماس ایکینز
- تدفین در اورنانس (۱۸۴۹) اثر گوستاو کوربه
- دنیای کریستینا (۱۹۴۸) نوشته اندرو وایت
- خواهر بزرگ اثر ویلیام آدولف بوگرو
- پرتره یک زن ناشناس اثر ایوان کرامسکوی

رمانتیسم
«رمانتیسم» یکی از مهمترین سبک های نقاشی که دقیقا در جایگاه مقابل رئالیسم قرار دارد. این جریان هنری، احساسات غریزی، آرزوها و مسائل معنوی را در مقابل عقلانیت و منطق قرار میدهد. رمانتیسم به عنوان یک واکنش منفی نسبت به دوران روشنگری و هنر اشرافی ظاهر شده است. این سبک هنری، از تاکید بر جنبههای منطقی و تجربی دوری میکند و به جای آن به روحیه انسانی، احساسات و تمایلات معنوی بها میدهد. رمانتیسم آزادی را در برخورد با جنبههای مختلف وجود انسان در نظر میگیرد. این سبک یک واکنش اعتراضی نسبت به محدودیتها و آشفتگیهای دوران مدرن و تفکرات عصر روشنگری است. رمانتیسم علاوه بر نقاشی، در ادبیات، مجسمهسازی و موسیقی نیز تأثیرگذار بوده است.
امپرسیونیسم
امپرسیونیسم یکی از جریانهای مهم در نقاشی است که به معنای ترسیم برداشتها و لحظات آنی و زودگذر هنرمند است. در این سبک هنری، تصاویر و خطوط شفافیت کمتری نسبت به سایر سبکها دارند و رنگها به صورتی مورد استفاده قرار میگیرند که احساس ارتعاش را به ببینده القا کنند. هنرمند برای رسیدن به این هدف با ضربات کوتاه و سریع قلم، رنگها را به روی بوم نقاشی میکشد. در این سبک معمولا از ترکیب رنگ اجتناب میشود و رنگهای مورد نظر به صورت همزمان بر روی بوم نقاشی ظاهر میشوند. فرانسه به عنوان زادگاه امپرسیونیسم شناخته میشود و هنرمندانی مانند ادوارد مانه، ادگار دگا، و کامیل پیسارو از معروفترین نمایندگان این سبک هنری هستند.
نقاشی های معروف سبک امپرسیونیسم
نقاشیهای معروف سبک امپرسیونیسم به شرح زیر هستند:
- نیلوفر آبی اثر کلود مونه
- رقص در Bougival اثر پیر آگوست رنوار
- بار فولی برژه اثر ادوارد مانه
- بلوار مونمارتر در شب اثر کامیل پیسارو
اکسپرسیونیسم
سبک اکسپرسیونیسم یکی از جریانهای نقاشی است که بر ترسیم آزادانه احساسات تاکید دارد. اصطلاح «اکسپرسیونیسم» به معنای ابراز هیجانات و احساسات انسانی است. هنرمندان اکسپرسیونیست با استفاده از روشهای خلاقانه و غیرمعمول، احساسات و هیجانات خود را به تصویر میکشند و اغلب به شکلی مبالغهآمیز و افراطی با موضوعات مختلف روبرو میشوند. این سبک نقاشی رگههایی از عصیان و سرکشی را در خود دارد و در واقع واکنشی به واقعیتهای نامطلوب اجتماعی و سیاسی است. هنرمندان معروفی همچون ادوارد مونک، فرانسیس بیکن، ارنست بارلاخ و مکس بکمن از اشخاص برجسته سبک اکسپرسیونیسم هستند.
نقاشی های معروف سبک اکسپرسیونیسم
نقاشیهای معروف سبک اکسپرسیونیسم به شرح زیر هستند:
- تابلوی جیغ اثر ادوارد مونک
- طراحیهای کته اشمیت کلویتس
- رقص دور گوسالهی طلایی اثر امیل نولده
- برهنهی لمیده اثر آمادئو مودیلیانی
- اسبهای آبی اثر فرانتس مارک
- پرترهی والی اثر اگون شیله
دادائیسم
دادائیسم یکی دیگر از سبکهای نقاشی است که از عناصر بیارتباط برای ایجاد تصاویری غیرعادی و تخیلی استفاده میکند. خالقان این جریان واژه «ادا» را به طور اتفاقی برای این سبک انتخاب کردهاند، بدون آنکه معنای دقیق آن را در نظر بگیرند. دادائیسم احساسات و واکنشهای هنرمندان را نسبت به آشفتگیها و ناراحتیهای جامعه پس از جنگ جهانی اول به تصویر میکشد. در این جریان، عناصر بیارتباط به شکل نامرتب و غیرمنتظره با هم ترکیب میشوند تا یک تصویر تخیلی و جذاب ایجاد شود. دادائیسم با استفاده از این عناصر، اصول و قواعد سنتی نقاشی را نادیده میگیرد و بهجای آن، در طراحی، بسیار آزادانه و خلاقانه عمل میکند.
سورئالیسم
سورئالیسم به معنای «فرا واقعگرایی» است و برخلاف مکتب رئالیسم با استفاده از عناصر و تصاویر خیالی به بیان افکار و اندیشههای هنرمندان میپردازد. هنرمندان سورئالیست سعی دارند تا افکار و تصورات خود را به شکلی خلاقانه و با ایجاد تصاویر غیر ملموس به نمایش بگذارند. این جریان هنری چارچوبهای واقعگرایی را کنار میزند و با به تصویر کشیدن آزادانه افکار و تخیلات هنرمندان، معنا و رمزهای جدیدی را خلق میکند. از بین هنرمندان برجسته این سبک نقاشی میتوان به سالوادور دالی، پابلو پیکاسو و مایکل شوال اشاره کرد.
کوبیسم
کوبیسم یک جریان هنری است که تصاویر را با استفاده از خطوط یا اشکال دقیق هندسی خلق میکند. در این سبک، از اشکال حجمدار مانند مکعب، استوانه و مخروط بسیار استفاده میشود. در کوبیسم، ترسیم سایهها به شکل آزادانه و بدون توجه به زاویه و نور صورت میگیرد. این سبک نقاشی با رئالیسم ارتباط دارد و از آن در طرحهای دیوارنگاری و گرافیتی نیز استفاده میشود. هنرمندانی مانند پابلو پیکاسو، خوان گریس و ژرژ براک از کسانی هستند که با این سبک شناخته میشوند.
نقاشی های معروف سبک کوبیسم
برخی از نقاشیهای معروف سبک کوبیسم به شرح زیر هستند:
- دوشیزدگان آوینیون اثر پابلو پیکاسو
- زنی با ماندولین اثر ژرژ براک
- خانهها اثر ژرژ براک
- ویولن و شمعدان اثر ژرژ براک
- من و دهکده اثر مارک شاگال
- زمان چای اثر ژان متزینگر
- سلف پرتره اثر پابلو پیکاسو
- گیتار اثر پابلو پیکاسو
- گرنیا اثر پابلو پیکاسو
سمبولیسم
سمبولیسم یا «نمادگرایی» یکی از جریانهای مهم نقاشی است که عناصر واقعی یا خیالی را به عنوان نمادهایی از مفاهیم گوناگون به کار میبرد. این سبک نقاشی از ظرفیت بالقوه برای به تصویر کشیدن مفاهیم عمیق و پیچیده استفاده میکند و اغلب حاوی محتوای ارزشمندی است که ارتباط نزدیکی با فلسفه دارد ابهام در آثار هنری یکی از ویژگی های سبک سمبولیسم است. این جریان هنری در کشور فرانسه شکل گرفت و سپس به سراسر جهان گسترش یافت. سمبولیسم پس از فرانسه، در کشورهایی مانند روسیه، اتریش و بلژیک نیز مورد توجه قرار گرفت. این سبک نقاشی اثرات چشمگیری بر سایر جریانهای هنری مانند اکسپرسیونیسم و سورئالیسم گذاشت و به عنوان یکی از جریانهای مهم هنری شناخته میشود.
فوتوریسم
فوتوریسم یا «آیندهنگری» یک جنبش هنری است که علاوه بر نقاشی، در عرصههای دیگر نیز از آن استفاده میشود. این جنبش بر به نمایش گذاشتن عناصر مدرن و مسائل مرتبط با تکنولوژی، صنعت و کنترل انسان بر طبیعت تمرکز دارد. هنرمندان فوتوریسم دیدگاه مثبتی به صنعتیشدن و ماشینگرایی داشتند و از گذشته و مفاهیم سنتی دوری میکردند. این سبک هنری در ایتالیا شکل گرفت و به سرعت در مناطق دیگر جهان، بهویژه در روسیه گسترش یافت. فوتوریسم با بهرهگیری از دستاوردهای سایر سبکهای هنری مانند کوبیسم و سمبولیسم، به یکی از جنبشهای برجسته هنری آوانگارد در قرن بیستم تبدیل شد.
فوویسم
به عنوان یک جریان هنری، فوویسم بیشتر به نمایش افکار و خواستههای درونی هنرمند توجه میکند تا به به واقعیتهای خارجی! هنرمندان این سبک از پیچیدگیها پرهیز میکنند و تمرکز خود را بر روی ایجاد تصاویر و اشکال سادهتر میگذارند. استفاده از رنگهای تند، سنتشکنی در ترکیب رنگ و استفاده از خطوط حجمی ضخیم از ویژگیهای اصلی این سبک نقاشی است. در این سبک، تلاشی برای ترسیم سایهها و اشکال سهبعدی صورت نمیگیرد. مکتب فوویسم در قرن نوزدهم در فرانسه شکل گرفت و با وجود عمر کوتاه، اثر چشمگیری بر سایر جریانهای هنری مانند اکسپرسیونیسم داشت.
نقاشی های معروف سبک فوویسم
نقاشی های معروف سبک فوویسم به شرح زیر هستند:
- گل باميه اثر برت ويتلي
- غروب ژرژ ستفانسو
- زني نشسته پشت پنجره اثر هانري ماتيس
مینیمالیسم
«مینیمالیسم» یا «کمینهگرایی» یک جنبش هنری است که پس از انقلاب اکتبر در روسیه ظهور کرد و به سرعت در میان هنرمندان جوان آمریکایی شناخته شد. در این سبک، از طرحهای ساده با الگوهای تکرارشونده استفاده میشود. تمرکز بر ابعاد و اشکال هندسی در نقاشیهای مینیمالیست از اهمیت بالایی برخوردار است. نکته دیگر درباره این سبک نقاشی این است که استفاده از ابهام در مینیمالیسم، مورد تایید نیست.
سبک های نقاشی رنگ روغن
سبک های نقاشی رنگ روغن به صورت زیر هستند:
جنبه تکنیکی
سبکهای نقاشی رنگ روغن بر اساس عواملی مانند نوع رنگ، نحوه استفاده از رنگ و ابزارهای مورد استفاده طبقهبندی میشوند.
جنبه فکری
نقاشیهای رنگ روغن بر اساس عواملی مانند موضوع، هدف و بیان طبقهبندی میشوند.
مهمترین سبکهای نقاشی
تا اینجای مقاله با انواع سبک نقاشی و مهمترین آثار هر سبک آشنا شدید؛ اما اگر بخواهیم فهرستی از مهمترین سبکهای نقاشی که تاثیر قابل توجهی در تاریخ این هنر داشتهاند ارائه دهیم؛ این فهرست بدین قرار خواهد بود:
- رئالیسم (Realism)
- امپرسیونیسم (Impressionism)
- پینترلی (Painterly)
- سوررئالیسم (Surrealism)
- اکسپرسیونیسم (Expressionism)
- کوبیسم (Cubism)
- انتزاعی (Abstract)
- فوتورئالیسم (Photorealism)
- پاپ آرت (Pop Art)
- مدرنیسم (Modernism)
- مینیمالیسم (Minimalism)
- فیوچریسم (Futurism)
- فوویسم (Fauvism)
- کوبیسم (Cubsisme)
- آبستره (Abstract art)
- سوپرماتیسم (Suprematism)
- روکوکو (Rococo)
- منریسم (Mannerism)
کلام پایانی
آشنایی با انواع سبکهای نقاشی پیش از خرید تابلو نقاشی بسیار اهمیت دارد. شناخت سبکهای مختلف نقاشی میتواند در انتخاب اثری هماهنگ با مکان به افراد کمک کنند و به همین دلیل این آشنایی میتواند بسیار کمککننده باشد. سبکهای مختلف نقاشی هر کدام دارای جزئیات و ویژگیهایی هستند که باید آنها را در نظر گرفت و سپس با توجه به تناسب آنها با محیط، دست به خرید آنها زد. با در نظر گرفتن این نکته است که دکور خانه و هر مکانی میتواند دکوری خاص و بی نظیر باشد.